lunes, 7 de julio de 2008

METRÓPOLIS VIDEO-DANZA



La obra Metrópolis video danza es una coreografía de Danza Contemporánea que se fusiona con el formato audiovisual con el objetivo de ampliar y potenciar las posibilidades coreográficas. Se propone a través de lo cinematográfico una integración con otras disciplinas artísticas en función de lograr una particular puesta en escena, que por medio de un lenguaje narrativo y semiótico, permita a la danza insertarse en un nuevo formato. La propuesta estética y musical refuerzan la dimensión sicológica y kinética enriqueciendo así el contexto social en que las acciones se desarrollan, potenciando el concepto de ciencia ficción. De esta manera se genera un discurso reforzado por la comunión de los lenguajes.

Metrópolis Video-Danza representa una mirada de la sociedad moderna situada en un escenario futurista, con una estética Cinematográfica del Genero de la Ciencia Ficción, que aborda la temática del poder y las jerarquías sociales. A través de un enfoque irónico y sarcástico se presenta al hombre contemporáneo en diferentes situaciones en relación al poder que, por medio de lo figurativo y lo alegórico, representan las dos triadas concernientes a la jerarquía social y a los factores que atañen al poder. Estos conceptos son representados en la primera triada a través de la caricaturización de 3 personajes principales que representan las diferentes escalas sociales: el Obrero, como símbolo y objeto de dominio, el Empleador público como la gran masa que mantiene en constante funcionamiento la “máquina”, y el Magnate como personificación del poder. La segunda triada se refiere a los sistemas de organización que dominan actualmente al mundo moderno como: la Industrialización, control Económico y Medios de comunicación.




La obra Metrópolis Video-Danza maneja estos términos ejemplificando, a través de su danza, una mirada del cómo estos personajes son dominados por estos poderes insertos fuertemente en la sociedad actual. Los medios de comunicación interfieren en el individuo y en su comunicación con el otro, promoviendo la enajenación, lo que conlleva a la ruptura del sujeto con su entorno y consigo mismo. Así mismo la industria y la economía influyen en la sistematización y automatismo del hombre, en la metáfora hombre-máquina. La producción hoy en día se traduce a un factor de rendimiento, en menor tiempo mayor producción, lo que lleva al desplazamiento del cuerpo que se reemplaza por la eficacia tecnológica.

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Metrópolis Video-Danza Making Of



Realizadores:
Coreografía e Interpretación.
Colectivo de Danza Contemporánea Rosita Nillinsky
Daniela Pizarro
Alejandra Maturana
Carolina Sánchez
Macarena Rubio

Realización Audiovisual.
Dirección: Carlos Dittborn
Producción General: Raúl Rodrigo Venegas
Dirección de Arte: Carmela Silva
Música Original: Pedro Santa Cruz
Dirección de Fotografía & Cámara: Alejandro Carrasco
Cámara: Diego Pequeño
Asistencia de Dirección: Roberto Baeza
Maquillaje: Loreto Díaz de Valdés
Diseño Gráfico: Juan Pablo Luarte
Pamela Palma: Difusión y Medios
Paulina Costa: Difusión y Medios



Asistente de Arte: Lucia Méndez Pino
Asistencia Maquillaje: Bárbara Machuca
Asistencia de Producción: Gino Celle
Asistencia de Producción: Juan Eduardo Domínguez

Jefe Eléctrico: Pablo Chuyin Takagaki
Eléctrico: Roberto Lanctot Zúñiga
Eléctrico: Sebastián Fuenzalida
Eléctrico: Álvaro Vega
Eléctrico: Jaime Salamanca
Eléctrico: Gastón Umaña
Eléctrico: Carlos Vidal
Making Of: Lucas Rojas -
Fotografía Fija: Elisa Maturana
Fotografía Fija: Andrés Vargas
Fotografía Fija: Francisco Gatica
Fotografía Estreno: Paola Arriagada
Meritorio U. Américas: Gustavo Leigh
Meritorio U. Américas: Carlos Contreras
Meritorio U. Américas: Sebastián Salinas


Fotografía: Estreno de Metrópolis Vídeo-Danza

Santiago de Chile
http://www.metropolisvideodanza.cl

Equipo de Realización "Rosita Nillinsky" & Cinemadicción




La obra METROPOLIS Video- Danza nace a comienzos del 2005 como un trabajo coreográfico con miras hacia el formato video. Decidimos trabajar con el formato audiovisual fundamentalmente por las características cinematográficas que éste puede entregar a la obra dancística.

La temática está basada en la influencia de los diferentes aspectos del poder en el hombre como una crítica a la sociedad contemporánea. Consideramos el desarrollo integral de la puesta en escena como un eje fundamental para la construcción del lenguaje y lo que se quiere transmitir a través de la obra. En relación a la temática, el gesto y el movimiento están en función de la caracterización de los personajes y la atmósfera escénica siendo esta última el motor fundamental para la integración artística.

METROPOLIS VIDEO-DANZA

Colectivo de Danza Contemporánea "Rosita Nillinsky"





Esta es nuestra primera obra como colectivo y nuestro primer acercamiento con el Video-Danza, que en los últimos años a obtenido una mayor relevancia dentro de la escena nacional. Esperamos que nuestra propuesta enriquezca la búsqueda y experimentación dentro de este formato, inspirando a continuar con el desarrollo creativo en los siguientes años.

Creemos que el formato video ayuda a difundir la danza a través de un medio más cercano como es la imagen visual, democratizando el acceso de este arte y dando la posibilidad de mostrar los trabajos nacional e internacionalmente. Este formato permite desligarse de la necesidad de un espacio escénico contribuyendo a su inmortalidad y permanencia en el tiempo.

La propuesta del colectivo de Danza Contemporánea Risita Nillinsky nace a partir de la necesidad personal de cada una de sus integrantes de entregar, a través de la interpretación y le movimiento, un discurso con una proyección sencitiva y legible hacia el espectador.

Actualmente la gran discución de la danza es cual es su escencia y sus parámetetros, el custionamiento de que se define por danza. En la obra Metropolis Video Danza, el colectivo Rosita Nillinsky, apela a la integración de las artes como medio de expression neto y poniéndo al movimiento al servicio de na narrativa, validando tanto la literalidad de acciones concretas acercándose al teatro como la abstracción que nos puede entregar los recursos y métodos de la danza.

El trabajo dancístico de esta obra se crea a partir de un mapa conceptual a los que se les atribuyen principios físicos, los cuales posteriormente se trasladan y definene en la construcción kinéticas simbólicas y a la carterización de personajes, trasladándo concientemente la danza a un escenario cinematográfico.

Con este trabajo se ampliaron nuetros propios parámentros de lo que concebimos hasta ahora como danza , dejándonos llevar por la idea de trabjar a paetir de un guión narrativo. Esta carcteríastica perfiló nuestra obra y la menra de crear y enfrentarnos al movimiento, sin temer en traspasar los límites y estereotipos de la danza, límites que constantemente están en cuestinamiento y que, con eta obra queremos ser parte de esa reflexión. Planteamos el acercamiento a la teatralidad como un elemento complemtenario y potencial del lenguaje dacáistico y de la estática cinematográfica que prponemos juneto a las otras areas )audiovisual, arte y música. Con nuestra obra metropolis no se pretende desperfilar una disciplina sino, muy por el contrario, se pretende ampliar las posibilidades creativas y defender la mixtura de las artes.